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在中国当代众多艺术家热衷于对欧美现代艺术的模仿性追赶，并以一种式样替代另一种式样的游戏中感觉疲惫不已和更多的陷入困惑和无奈中，林灿先生的油画创作则另辟蹊径，他以东方人的审美情趣为出发点，亲近日常生活现实内容，品味干红般的细细点点，并十分注重中国本土的民族表现手法与视角，来透视我们的生存环境、精神生活的个人情感。他的艺术个性充分体现在近期的油画创作中。
东方的韵味与民族的审美是林灿先生着手油画创作的追求目标。他在早期木刻创作时，即体现了这一特色。他的套色木刻《拼网》就是以中国画长卷式构图，以人物与环境的线条疏密组合来构筑画面的韵律和节奏。这幅作品曾参加《第四届全国版画展览会》，并入选《中国现代版画展览会》，赴欧洲六个国家展出，刊登59《中国文学》英文版封面，在世界各国发行。他在近期的油画作品中，同样表现出构图、情节的大胆想象与时空的自由组合能力。如《洞穴茶吧》，表现众多家人和伴侣在异岩怪石深邃魁伟的溶洞中享受着绵绵温情，有着浓厚的生活气息。优美的人物造型，既有版画的概括，又有色泽的明度对比，次要部分完全融入暗部的蒙胧中，使观者的目光聚焦在人物的脸部和主要的形体上。把这样一幅人数众多，场面宏大的情景巧妙地统一在整体中。不同的题材，画家选取不同的表现手段，如《绿屋人家》以绿色占据画面的绝大色域，形成清新和谐的绿色基调，在果木茂郁枝附影从变化微妙的中绿、草绿和橄榄绿起伏的明暗相依相伴的秋色中，以装饰的线条与形面的结合，使整个画面形成赋有韵律的节奏，特别是房屋披裹上绿色的盛装，苍翠欲滴，生机盎然，有着极强的装饰感。林灿先生用深底上提亮枝叶的表现方法，使变化丰富的色彩被统一在一个基本的色底上，达到了整体和谐的视觉效果，这似乎也是得益于他的版画修养。这类手法和特色也体现在《小摄影迷》、《山谷深秋》、《老故里》等作品中，这些作品都运用了大色调和小色块对比的手法，一种丰富而又单纯，沉静而又清新的基调，呈现在观众眼前，令人强烈的感受到一种返朴归真，纯熟、清丽的美。
林灿先生另一些作品，如《和谐》、《争艳》则是运用了中国现代年画的手法，色彩饱和、亮丽，构图和谐平稳，在运用适度的明暗所体现物象的体积和色彩的冷暖关系，同时将物体的形态、质地、图案刻画详实，如《画妈妈》女孩服装的条纹图案，草地上的花丛形状，湖面远处的亭阁等，无不刻画详尽，并有线条感，细腻又不失大气，反映出林灿先生吸收了中国传统绘画中注重形态、注重提炼和纯化物体的形、色特征。优美的构图、清丽的色彩和洁净的画面体现了民间年画的审美特征和对大众趣味的关注。这里面体现了林灿先生在中、西方绘画的视觉经验及绘画手法的融汇中寻找到了自己的创作角度和方向。这也是欣赏他的作品不可忽视的地方。
正是他对自然、对生活、对社会、对人生充满深情的爱，对民族艺术的审美和价值的认同，驱使林灿先生创作了一大批反映自身生活感受并兼顾中国大众欣赏情趣的作品，此乃庄子“独乐众乐乐”的最高理想的释然。
安滨，中国美术学院基础教学部主任、教授
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