展讯｜三门籍著名画家 倪绍勇中国画——人物写生作品展
本次展览共展出倪绍勇先生不同时期中国人物画写生作品40余幅，其作品形象感觉精确，笔墨方式严实；组合平中求深度，意境追寻着自然。无论是夕阳辉映下的渔民、雪山顶上的藏族女民兵，还是席地休息的陕北老汉、明眸善睐的傣家少女，无不体现了倪先生对事物的敏锐美感，对生活的激情观察。而其大胆善用艳丽色彩，努力还原事物自然本色的用色用笔变革，往往逼人眼球，使人耳目一新。
展出地址：三门县文化馆西区文化艺术展厅
展出时间：2023年9月28日—2023年10月28日
展出地点：西区三门文化艺术展厅
主办单位：中共三门县委宣传部、三门县文广旅体局、三门县档案馆、三门县文学艺术界联合会
承办单位：三门县文化馆、三门县美术家协会
倪绍勇
（1941年一2023年）
浙江省三门县沙柳街道南亭人
1964年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系
少年儿童出版社编审
上海美术家协会会员
长期从事连环画、书籍插图和中国画创作
作品多次被国内外多家出版社出版发行，并多次在国内外获奖
水墨连环画《木兰从军》
荣获第六届全国美展佳作奖
水墨连环画《愚公移山》
荣获第四届全国连环画三等奖
插图《上下五千年》
荣获中华人民共和国新闻出版署颁发的第一届国家图书奖提名奖
荣获团中央和文化部颁发的"中国青年优秀图书奖"
美术片《蝶双飞》美术设计
荣获第十八届中国电影金鸡奖最佳美术片奖
荣获上海电视台1977年度小百花奖
美术片《螳螂捕蝉》背景设计
荣获首届上海国际电影节 F 组二等奖
美术片《长在屋子里的竹笋》人物造型和背景绘制
荣获第三届萨格拉布国际电影节一等奖
美术片《雪狐》背景设计
荣获国家电影电视总局颁发的1998年度中国电影华表奖优秀美术片奖
同学、画友印象
我的老同学倪绍勇开画展了，我真为他高兴，因为他平时谦逊而内向，多年来总是对自己画的作品不满意，似乎也听不进同行朋友好的评价与催促，展览之事一拖就是好多年。
想起64年学生时代我与倪绍勇、李绍然一起合作画"茶农苦难家史"连环画毕业创作，同去杭州梅家坞深入生活，住在主人翁全国劳动模范卢正豪家同吃、同住、同劳动（三同），非常兴奋，第一天我们就喝了许多龙井茶水（茶农往往将茶末留着家用，其实是最好的东西），大约因为喝太多了，三人睡在卢家客厅里，竟一夜未眠，只好睁眼吹牛到天亮。后来该创作在65年"美术"杂志上发表，当年这属非常难得之事。
绍勇之造型能力，在学生时代便在班上名列前茅，尤其学方增先老师的笔意写生，画风学得最象，有时几乎可以乱真。绍勇平时给人往往有讷于言之感，其实他敏于心，谁的画作要让他看上实属不易，有次谈画，我指着画册中自己满意之近作，问他"如何？",他笑笑说"也不咋的！"。
多年来，他的画我也看过不少，从许多反复琢磨的画稿中，看出了他的思考、实践、与实验的历程与精神，似乎他一直处于一种不确定但却极勤奋状态之中，其实同行朋友的赞扬与肯定，或者意见与期望，他都听进去了，但他一直守着自己的理念与追求，同时也一直在作新的审美上跨步，以期提升绘画之风格与表现力的拓展。
绍勇造型从年轻时便很坚实，而对事物美感特敏锐，对生活的观察很具激情。因此其作品中的人物往往，从感情到动态以及人群的构成生活的气息，都很纯朴而浓郁，作品往往很逼人之眼球。
绍勇无疑从方增先等老师处汲取到很多艺术养份和技法观念，毕业后又按自己的审美理解，找寻着自己的绘者语言，这些年已形成自己的鲜明画风，形象感觉精确、笔墨方式严实，组合平中求深度，意境追寻着自然。
要画好人物画实在辛苦，其涉及修养面广，笔墨与造型需贴切，风格要能脱颖而出，尤其要与前辈及同辈们拉开距离这更不易，它也不如画山水或花鸟画那样有更多的空间自由与随性，加上绍勇又是一位性格上严谨有余而洒脱欠多的画家，要进入一种自然而自由之境界，肯定会比他人多一番辛劳。
看了绍勇的许多作品所透出的鲜活而饱满之气，我想作为老同学，老朋友们都会非常赞赏与感动的。
吴山明
写于杭州中国美术学院
1972年春节过后，当时的上海美术创作办公室召集部分美术作者，为尼克松访华创作布置画。那天开会，召集人朝我身后招呼，我回头，看见角落里坐着一个瘦高个子，一身打扮活脱刚进城的农民，后来我知道他叫倪绍勇，毕业于浙江美术学院，现在上海美术电影制片厂工作，是方增先老师的得意弟子。这次集中创作，我们一同分在中国画创作组。
老倪当时年方三十，水墨人物画的功底已相当了得。他的造型能力强，创作经验丰富。那时我初涉中国画，每每看他作画总是心怀虔诚，看得入神。记得他有一幅名为《稻花香里说丰年》的作品，画的是一位老农正喜滋滋地看着田里丰收的稻谷。我看着他起笔收笔，回峰转折，挥洒自如，感觉十分过瘾；画到稻穗时，又见他反复点虱渲染，因为我缺乏经验，所以很好奇最终的效果，待裱好一看，真是精彩极了，我更是知道老倪的身手有多厉害！
看老倪作画的过程，我同时见识到他的认真。就说《稻花香里说丰年》这幅画稿，他反反复复画了近十遍，我至今还保留着其中的一幅。对待艺术创作，他从不肯有丝毫马虎。
1978年，我和老倪同时调入少年儿童出版社。那时，他带着两个未成年的孩子，以单位资料室边上的一个小房间为家，既用作全家起居又兼自己的工作室。老倪生活简朴，在穿着上不习惯多花一点时间。他做的饭菜让人实在不敢恭维，为了省事，常把所有的食料佐料一股脑儿放进一口大铝锅里煮，不分先后，不论火候，还吃得津津有味。
生活中更能够吸引老倪注意力的是工作、学习和艺术创作。除了上班，他就在那间陋室里作画、写字、看书。老倪喜读书，他常常会读书到凌晨二三点钟。因为看的书多，知识面广，满腹学问，从前美影厂的同事们都称他为老夫子。
在少儿社，老倪除了做大量编辑工作外，还为儿童读物创作了许多精美的图画，其中他为《上下五千年》所作的插图就是突出的例子。顾名思义，这套书的容量之大，牵涉的历史知识面之丰富，是前所未有的。美术作者除了要保证一流的艺术水准，还必须熟知五千年中国社会的变迁、朝代的更替，以及建筑、服饰、兵器、风俗、家具、摆设等诸多特征，没有丰富的历史、考古、社会等各方面知识是无法胜任的。老倪毅然挑起这个重担，先后创作了黑白插图三百余幅、彩色插图一百四十六幅，可说是一个重量级的美术创作工程。
老倪是浙江三门人。离开家乡几十年，但他从未淡忘自己是渔民的儿子，退休后他多次回乡收集素材，创作了一大批反映渔民生活的中国画作品——饱经沧桑、脸上爬满皱纹的老者，健壮结实、肤色黝黑的青年渔民，心灵手巧在编织渔网的姑娘，展露优美舞姿的女孩……每一幅都凝聚了他对家乡的热爱，以及对父老乡亲们深深的眷念之情。
老倪的中国画功力根植于传统，他学习古人但并非拟古不化。从上世纪九十年代起，他就大胆尝试用色用笔上的变革，他用别人不敢用的艳丽色彩，努力还原事物的自然本色。这些表现渔民生活的作品，把他多年来的艺术实践发挥到了极致，给人耳目一新之感；艺术的深入尝试和实践也不时激发他的创作情感，这一切也赋予作品一份特别的神采。
悄无声息间，我和老倪相识相知已有四十多个年头。因为熟知，我们几个同事常会肆无忌惮地叫他"乡下人"，这个称谓在上海基本上是贬义词，但我们用它来称呼他，是取其原有的那份大地之气，因为他的纯真、朴实、善良、耿直，始终保持着劳动人民的本色。
"乡下人"老倪十分重情义，待人友善，跟人相处总是心怀感恩。早些年，老倪的两个男孩在上海没户口，又是格外能吃的年纪，几个朋友会把积余的粮票调剂给他。时过境迁，粮票早已作古，这件事大家也都淡忘，但是他仍时不时提起。
说到老倪耿直的秉性，我还没见过比他更率真的同行，要是你拿画请他提意见，最好想仔细了，否则脸皮薄的话难保不觉难堪，因为他会把自己的看法完全不加掩饰也毫无婉转地说出来，毫无疑问，对于真正希望得到帮助的人来说，这是最好的礼物！
在写这篇短文时，我回想起那个坐在角落里的青年，想起我们这么多年来淡如水的交往，还有我们纯真的友谊和热切的问候......心灵深处生出感动与温暖。
韩硕
上海中国画院艺委会主任
